2. Tasarım sürecinizi nasıl tarif edersiniz?

Çıkış noktalarımız, bazen beraber bulunduğumuz mekanda/doğada bir kavram üzerine paylaşımlarımızı, ilhamlarımızı not ederken oluşabiliyor ve bilinç akışında ortaya çıkan çağrışımları kaybetmeden eskizlerimize o an başlıyoruz. Süreçler kendi içinde dönüşüm yaşıyor, evriliyor. Biz süreci de yüceltiyoruz, o yaratım anındaki kişisel deneyimlerimizi, duygulanımlarımızı, çağrışımlarımızı, hazlarımızı, eğilimlerimizi de gözlemliyoruz.

İçsel yolculuk sürecinin biçimsel dile ve forma dönüşümü diyebiliriz. El yapımı oldukları için hepsinin üretim aşamasında atölyede özgürce kararlar alıp çıkış noktamız üzerinden değişiklikler de yapabiliyoruz. Tasarım aşamasında, eskizlerimizin gidişatını, evrimini, atölye sürecini de göz önünde bulunduruyor ve her ürünün ayrı hikâyesi, temsili ve amacı olmasını hedefliyoruz.

3. Sizce tasarım arz-talep ilişkisi midir? Tasarım sürecinde sizin için etkileyici bir faktör mü?

Bağımsız kişisel çalışmaların hazzı heyecan vericidir. Tasarım yaklaşımımız adına biz de bu hazdan uzaklaşmadan, yeni tanımlar elde etmeye çalışıyoruz. Kendi kriterlerimizi biz belirliyoruz. Daha bağımsız, tanımsız ve sınırsız. Ne olacağını biz de deneyimle görüyoruz bazen ve bu besleyici bir kaynağa dönüşüyor. Bazı ürünler ve mekanlar içinse mekanın kullanıcısının talebi doğrultusunda,  mekanı ve ürünleri kendi tasarım prensibimizle yorumluyoruz.

4. İlham arayışına girdiğiniz oluyor mu? Sizi en çok besleyen atmosferden bahsedebilir misin?

Spiritüel boyutun besleyiciliğinden, kişisel arayışlarımızdan ve gözlemlerimizden, sanattan ilham alıyoruz; kavramsal sanatçılar, sanat akımları, ressamlar, heykeltraşlar, şairler, film sahneleri… Hayatın içinden duyusal aktarımı olan her şeyden. Tasarım dışındaki bireysel üretimlerimiz için de geçerli. Farkına vardığımız bir duygu durumumuz,  sanatsal dışavurum ihtiyacı oluşturuyor. Mekansal, görsel, bedensel, yazınsal aktarımlarımız bu ihtiyaçtan doğuyor. İlham aldığımız sanatçılardan bazıları ise;

Sottsass, Yves Klein, Brancusi, Xavier Corbero, Calder, Ana Mendiata, Bachelard, Nietzsche, Haus-Rucker-Co, Dante, Duchamp, Joseph Kosuth, Andrea Branzi, Louise Borgeous, Allan Wexler

5. Tasarımlarınızda avangart bir yol izlediğinizi görüyorum. Normları zorlayan bu anlayışı, ergonomiyle birleştirebildiğinize inanıyor musunuz?

Arayışında olduğumuz şey, özellikle bağımsız üretimlerimizde çıkış noktamız olan kavramın forma dönüşmesi ve heykelsi yaklaşım. Bu dışavurumu nasıl sağlayabileceğimize inanıyorsak, o niyetle devam ediyoruz. Yeni formlar işlevsellikle heykelleşme arasındaki alanda var olmaya başlıyor. İşlev,  kavram ve hikâye ile sanatsal ifade biçimine dönüşüyor. Bu yüzden her üründe ergonomi odaklı olmuyoruz.

Ürünlerimiz, fuarda sergilendiğinde, oturma konusunda kararsızlık yaşayanları, fotoğraflayanları ya da ürünü bir süre izledikten sonra deneyimlemek isteyenleri gözlemledik. Bunun üzerinden de deneyimleyiciler ile aramızda onların tasarımımıza yönelik meraklarıyla bir diyalog oluştu. Bu paylaşımlar ve yaklaşımlar bizi mutlu etti.

6. Tasarımlarınız arasında ‘favorim’ diyebileceğiniz bir tasarım var mı? Varsa onu sizin için özel kılan şey ne?

Via Clandestina Chair tasarım anlayışımızın temsili diyebiliriz. Çıkış noktası o dönem eş zamanlı okuduğumuz Nietzsche’nin “Böyle Buyurdu Zerdüşt” eserindeki Bengi Dönüş teorisinin bizi tetiklemesiydi ve akabinde kendi yazdığımız bir şiirdi. Via Clandestina, yüklü olduğu anlamla madde aracılığıyla spiritüel iletişim bağlantısının temsili gibi. Düşünsel ve duygusal boyutun aktarımı, objeyi metaforlaştırma, içsel bir ihtiyacın maddeye dönüşümü, başka bir boyut ve düşlemin hatırlatıcısı gibi. İşlevselleşmiş bir heykel gibi. Ya da heykelleşmiş bir işlev. Deneyimlediğinizde enerjisine bürünebileceğiniz görkemli bir etkileşim aracı gibi.

7. Markanıza dair hayalleriniz neler? Bunu gerçekleştirmek adına yakın zamanda hamleleriniz olacak mı?

Mekan ve ürün tasarımlarımızda yeni malzemelerle yeni formları denemek istiyoruz. Önümüzdeki aylarda, Milano’da bağlantıda olduğumuz kreatif tasarım markaları için hazırlayacağımız projelere odaklanacağız. Ayrıca fotoğrafçımız Serden Salman ile ürünlerimiz için deneysel bir projemiz var, onun hazırlık aşamasındayız. Ekip olarak farklı disiplinlerden sanatçılar ile etkileşimlerde bulunarak yeni teknikler geliştirmek, yeni aktarım biçimleri denemek istiyoruz. İlerleyen zamanlarda da, solo sergimizi gerçekleştirmeyi hedefliyoruz.